33-Talent: Janis Joplin-

33-Talent: Janis Joplin-
Elle a bouleversé le monde du rock jusque là dominé par les hommes, en imposant une façon rageuse et déglinguée de s'exprimer au féminin.

... Biographie
Janis Joplin naît le 19 janvier 1943. Elle grandit en écoutant des musiciens de blues comme Bessie Smith, Odetta, et Big Mama Thornton[2], et chante à la chorale locale. Au lycée Thomas Jefferson, elle sèche souvent les cours. Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Joplin entre à l'Université en 1960, où elle n'obtiendra jamais de diplôme. Une rumeur raconte qu'elle avait été élue « le garçon le plus laid » du campus.Cultivant un comportement rebelle qui pourrait être vu comme libéré — le mouvement de libération de la femme n'en était qu'à ses balbutiements — Joplin se trouve un style à partir de ses idoles féminines du blues, ainsi que dans la Beat Generation. Elle quitte le Texas en stop pour San Francisco en 1963. Elle chante le soir même de son arrivée, profitant d'une séance de open-music au Coffe and Confusion.
Comme beaucoup de chanteuses de cette époque, l'attitude agressive de Janis en public est à l'opposé de sa vraie personnalité. Le livre Love, Janis, écrit par sa s½ur, révèle que dans sa vie privée, Joplin était une femme très rationnelle, timide, sensible, et très dévouée à sa famille. Néanmoins, flambeuse fameuse, elle eut de nombreuses relations d'un soir, notamment avec, parmi les plus illustres, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Country Joe McDonald... sans compter quantité de jeunes filles volages.
Janis Joplin déménage de nouveau à San Francisco en 1966, où, grâce à sa voix très blues, elle rejoint Big Brother and The Holding Company, un groupe montant, surtout populaire auprès de la communauté hippie. En juin 1966, Janis Joplin fait sa première apparition en public avec Big Brother and the Holding Company au Avalon Ballroom
À l'automne 1970, elle enregistre l'album Pearl avec son nouveau Full Tilt Boogie Band. Le lendemain même de l'enregistrement de Me and Bobby McGee qu'elle n'aura jamais entendu, le 4 octobre 1970, Janis Joplin est découverte morte d'une overdose d'héroïne dans sa chambre d'hôtel [8], deux semaines après Hendrix (mort le 18 septembre). Overdose probablement causée par une héroïne trop pure. Ses derniers enregistrements complets sont Mercedes-Benz ainsi qu'un chant d'anniversaire pour John Lennon le 1er octobre 1970

... Discographie
1967 : Big Brother and the Holding Company
1967 : Light is faster than sound
1968 : Cheap Thrills
1969 : I got dem ol'kozmic blues again mama!
1969 : Live in Woodstock
1971 : Pearl
1972 : Joplin in concert
1973 : Janis Joplin's greatest hits
1974 : Early performances
1974 : Soundtrack from janis movie
1975 : Janis
1982 : Farewell song
1984 : Cheaper thrills
1997 : Absolute Janis
1999 : Rare pearls
2001 : Love, Janis



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# Posté le mercredi 26 août 2009 16:55

Modifié le mercredi 26 août 2009 17:35

32-Talent: Jimi Hendrix-

32-Talent: Jimi Hendrix-
... Biographie
James Marshall « Jimi » Hendrix (27 novembre 1942 - 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédelique. Son utilisation de la guitare électrique est à l'origine du Heavy Metal.

Il meurt le 18 septembre 1970. Fatigué, il dort au Samarkand Hotel avec Monika Danneman, une belle allemande rencontrée à Dusseldorf lors de la tournée allemande précédent la tournée scandinave. Elle se lève pour aller acheter des cigarettes. En revenant, Jimi dort toujours. Il manque 9 somnifères dans sa boîte. Il voulait simplement dormir un peu pour récupérer... L'ambulance arrive et le conduit à l'hopital Saint Mary Abbots. A 11h30, Jimi Hendrix, agé de 27 ans, est déclaré mort.

Jimi Hendrix a révolutionné la musique, en développant la plupart des concepts essentiels aujourd'hui en musique électronique : le multipiste, la distortion, le sample. La technique de Jimi Hendrix, son traitement du son, ainsi que son approche spectaculaire de la scène font de Jimi Hendrix l'un des précurseurs du hard rock. Au-delà de ses talents d'instrumentiste qui ont fait dire de lui qu'il avait « tué » la guitare comme Charlie Parker avait tué le saxophone, Hendrix a révolutionné le monde du rock, notamment en expérimentant de nombreuses techniques d'enregistrement en studio.

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... Discographie
1966: Are You Experienced
1967: Axis: Bold as Love
1968: Electric Ladyland
1970: Band of Gypsys

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# Posté le mercredi 26 août 2009 07:26

Modifié le jeudi 27 août 2009 08:02

31- woodstock: 40 ans déja!

31- woodstock: 40 ans déja!
« Trois jours de paix et de musique. Des centaines d'hectares à parcourir. Promène-toi pendant trois jours sans voir un gratte-ciel ou un feu rouge. Fais voler un cerf-volant. Fais-toi bronzer. Cuisine toi-même tes repas et respire de l'air pur »

Le Festival de Woodstock (Woodstock Music and Art Fair, ou Woodstock) est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960. Il eut lieu à Bethel sur les terres du fermier Max Yasgur aux États-Unis, à une soixantaine de kilomètres de Woodstock dans l'État de New York.
Organisé pour se dérouler du 15 au 17 août 1969, et accueillir 50 000 spectateurs, il en accueillit finalement plus de 450 000, et se poursuivit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin.
Le festival accueillit les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues. Le budget de rémunération des artistes atteignit au total 200 000 dollars. C'est un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire et a été classé parmi les « 50 Moments qui ont changé l'histoire du Rock and Roll . »

... Le festival
Ce festival est né d'une idée commerciale. Michael Lang, jeune hippie ayant auparavant organisé le Miami Pop festival, qui a réuni 400 000 personnes, voulait tirer de la recette d'un nouveau festival, les fonds suffisants à l'achat de son propre studio d'enregistrement, Media Sounds. Ce studio se trouvait à Woodstock, où ont vécu de nombreuses stars comme The Band et Tim Hardin. Aidé de son voisin le chanteur et parolier Artie Kornfeld, alors vice-président de Capitol Records (aujourd'hui Laurie Records), il convainc deux jeunes entrepreneurs de la ville de New York, avec lesquels il fonde Woodstock Ventures, d'investir avec lui. John Roberts et Joel Rosenman, alors âgés de 24 ans, avaient diffusé dans le Wall Street Journal et le New York Times l'annonce suivante : « Jeunes hommes avec un capital illimité cherchent des occasions d'investissement intéressantes et des propositions d'affaire »[3].
La manifestation devait initialement avoir lieu à Wallkill, à 50 kilomètres au sud de Woodstock[4]. La population de ce village refusa ce festival chez eux. Le fermier Yasgur Max (né en 1919 et mort en 1973) leur loua finalement son domaine, White Lake à Bethel, un terrain de 243 hectares, pour 50 000 dollars : (suite à un procès intenté par ses voisins, ce dernier fut condamné à leur reverser 35 000 dollars de dommages et intérêts pour les dégâts causés par les visiteurs).
Toutefois, l'appellation de « Woodstock » est conservée[5]. Le nom complet du festival est The Woodstock Music and Art Fair. Il devait officiellement se tenir en hommage à Bob Dylan, mais celui-ci étant alors à Bearsville, son nom fut retiré du haut de l'affiche.

... Artistes présent
° Joan Baez " I oncle loved a boy"
° The Band" the weight"
° Blood, Sweat and Tears" spinning wheel"
° Canned Heat" boogie"
° Joe Cocker" with a little help from my friends"
° Country Joe McDonald (avec et sans son groupe: The Fish)" feel like I'm fixing to die"
° Creedence Clearwater Revival" keep on chooglin"
° Crosby, Stills, Nash & Young" a long time gone"
° Grateful Dead" mama tried"
° Arlo Guthrie" coming into Los Angeles"
° Tim Hardin" part of the wind"
° Keef Hartley" waiting around"
° Richie Havens" freedom"
° Jimi Hendrix " fire"
° Incredible String Band" this moment"
° Jefferson Airplane" white rabbit"
° Janis Joplin" piece of my heart"
° Melanie" lay down"
° Mountain" southbound train"
° Paul Butterfield Blues Band" drifting blues"
° Quill" homespun"
° Santana" soul sacrifice"
° John Sebastian" younger generation"
° Sha Na Na" at the hop"
° Ravi Shankar" dhun"
° Sly and The Family Stone" I want to take you higher"
° Bert Sommer" jennifer"
° Sweetwater" why oh why"
° Ten Years After" I'm going home"
° Johnny Winter" I'm yours and I'm hers"
° The Who" my generation"



# Posté le mercredi 26 août 2009 06:38

Modifié le mercredi 26 août 2009 13:34

30- Sondage n°2-

30- Sondage n°2-
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Sondage n°2- Septembre 2009
A vous de choisir entre ces 3 sites: lequel préférez-vous pour écouter de la musique ?
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... Youtube


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... Myspace


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... Deezer
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Vote ON jusqu'au 20 septembre
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# Posté le mardi 25 août 2009 19:26

Modifié le mercredi 26 août 2009 06:40

29-Talent: Noir Désir-

29-Talent: Noir Désir-
... Biographie
Bertrand Cantat et Serge Teyssot-Gay, tous deux dans la même classe de seconde au lycée Saint-Genès à Bordeaux en 1980, décident de jouer ensemble, Denis Barthe les rejoint quelques mois plus tard. La formation initiale du groupe est complétée par le premier bassiste, Vincent Leriche.
En 1982, ce dernier ainsi que Serge Teyssot-Gay quittent le groupe afin de fonder le duo B.A.M., Frédéric Vidalenc, membre de Dernier Métro, rejoint alors le groupe en tant que bassiste, Luc Robene prenant, quant à lui, la place de guitariste. Bertrand Cantat quitte également le groupe (qui s'écrit alors Noirs Désirs) en 1983, mais revient six mois plus tard, après avoir été remplacé par Emmanuel Ory-Weil, qui deviendra le manager officiel du groupe. Sergio revient en 1985 et la formation restera stable pendant dix ans.
Le premier album du groupe parait en 1987, il s'agit d'un mini album produit par Théo Hakola, chanteur du groupe Passion Fodder. L'album est intitulé Où veux-tu qu'je r'garde ?. Le succès vient avec l'album suivant, Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient), et son tube Aux Sombres héros de l'amer véritable succès radiophonique que le groupe assume mal (le titre rentre même dans le Top 50), refusant d'être catalogué comme groupe pour « la ménagère de 50 ans ». Bertrand Cantat, quelques années plus tard, confiera son agacement quant au succès de cette chanson, qui ne fut pas comprise à sa juste valeur, beaucoup de personnes n'ayant pas compris le double sens de la chanson (« Ces gens n'avaient compris que le deuxième degré du texte des Sombres héros de l'amer, ils prenaient ça pour une chanson de marins, un truc à la Pogues, sans plus... »).
En 1997, le groupe revient sur le devant de la scène avec 666.667 Club qui, sans renier son rock sans concession lui offre un deuxième grand succès médiatique avec en particulier les titres Un jour en France ou L'Homme pressé. Le groupe assume mieux sa renommée qui lui permet de défendre en même temps des causes associatives, et ne l'éloigne pas pour autant de leur public.
Au-delà de l'évolution de son style musical, Noir Désir reste caractérisé par des textes travaillés, écrits par Bertrand Cantat, où se mêlent homophonies, de très nombreux calembours et pastiches pour former une prose poétique d'une richesse et d'une force très particulières, souvent grâce au parlé/chanté.

... Discographie
1987: Où veux-tu qu'je r'garde ?
1989: Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient)
1991: Du ciment sous les plaines
1992: Tostaky
1994: Dies Irae
1996: 666.667 Club
1997: One Trip/One Noise
2000: En route pour la joie
2001: Des Visages, Des Figures
2004: Nous n'avons fait que fuir
2005: Noir Désir en public


... Récompenses
1998 : « Groupe de l'année » aux victoires de la musique
1998 : Chanson de l'année » pour L'homme pressé aux victoires de la musique
2002 : Album Rock de l'année » pour Des visages des figures aux victoires de la musique
2002 : Vidéo-Clip de l'année » pour Le vent nous portera aux victoires de la musique
2006 : DVD musical de l'année » pour En images aux victoires de la musique


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# Posté le lundi 07 janvier 2008 16:13

Modifié le mardi 25 août 2009 18:22